Que espacios son propicios para que un artista pueda transformar su materiales?
Creo que este espacio es relativo al carácter, a los gustos y los miedos entre otras particularidades de cada artista. Mientras unos tienen la capacidad de desarrollar mejor sus habilidades frente a un público o trabajando en grupo, otros necesitan de la soledad y la reflexión para materializar sus ideas. Dependiendo de estas características, un espacio propicio para un artista varía desde la naturaleza hasta la ciudad, un ensayo o una presentación, un espacio público, académico o privado.
Creo que este espacio es relativo al carácter, a los gustos y los miedos entre otras particularidades de cada artista. Mientras unos tienen la capacidad de desarrollar mejor sus habilidades frente a un público o trabajando en grupo, otros necesitan de la soledad y la reflexión para materializar sus ideas. Dependiendo de estas características, un espacio propicio para un artista varía desde la naturaleza hasta la ciudad, un ensayo o una presentación, un espacio público, académico o privado.
Un músico que retos debe enfrentar para su imaginación?
Debe enfrentar a su imaginación con el reto de descifrar el pensamiento de sociedades de diferentes épocas y culturas, con el fin de dar una interpretación fidedigna a su música. De igual manera, debe enfrentarse a la comprensión del interior de diferentes personajes específicos para ser fiel a sus composiciones, a la expresión de sus ideas o sentimientos, en caso de que este sea el propósito. En otro caso, debe enfrentar a su imaginación al reto de reinterpretar la música de una manera personal, en este caso, fiel a los deseos del intérprete. Además de la sola interpretación, la imaginación del músico debe enfrentarse al reto de la creación artística, de la expresión de su mundo interior en sonidos. Asimismo, es indispensable la respuesta de los otros, los receptores, que sólo será gratificante si el músico los incluye de alguna forma. La manera en la que el músico hará participes a los receptores también es un reto que debe enfrentar a su imaginación.
Que inquietudes comunmente debe enfrentar el oficio del músico?
El músico contemporáneo comúnmente debe enfrentar inquietudes como la utilidad (o inutilidad) de su oficio en una sociedad materialista. Ya que éste sólo puede afectar emocional o espiritualmente tanto a la sociedad como al músico, este último se enfrenta diariamente a las inquietudes del interior del ser humano, del alma y de la manera en que se verá afectada por lo que él quiera y logre expresar con su música. Por otra parte, el oficio del músico se enfrenta con la inquietud de ser realmente valorado por su sociedad y con la realidad de que este ejercicio para la mayoría no es realmente un oficio serio ni significativo.
Que saberes usa cotidianamente un músico?
Cotidianamente, un músico usa saberes básicos como el solfeo, la armonía el contrapunto y la técnica para su instrumento. Además de esto, la historia y literatura de la música y sus promotores son necesarias para conocer y ejecutar óptimamente los diferentes estilos y compositores. Finalmente, saberes empíricos dados por la experiencia y el conocimiento propio, son fundamentales (si no los más importantes) para que el músico encuentre y desarrolle su estilo personal y así lograr sus objetivos con este oficio.
Que relación encuentra entre la música y otras artes? señale semejanzas y diferencias.
Semejanzas: -La música, al igual que las otras artes, no tiene un uso específico o material. Dependiendo de la sensibilidad de los receptores, pueden influir en su calidad de vida pero más que todo en su manera de pensar y sentir.
-En nuestra sociedad, la mayoría de las veces, todas las artes son subvaloradas económicamente, intelectualmente y como oficio. Generalmente son apreciadas sólo como entretenimiento.
-Encontramos el propósito común en todas las artes de servir como medio para que el ser humano exprese sus inquietudes, emociones, todo su mundo interior. El alma es una de sus principales preocupaciones.
-Encontramos el propósito común en todas las artes de servir como medio para que el ser humano exprese sus inquietudes, emociones, todo su mundo interior. El alma es una de sus principales preocupaciones.
Diferencias: -La música es tal vez la más popular de todas las artes y en consecuencia la más deformada y vulgarizada, lo que pone en un plano cada vez más relativo su valor artístico.-Es la única de las artes que no trabaja sobre elementos visibles o palpables.
Reflexión final: Identificar las formas como la imaginación la intuición y la creación se relacionan en el trabajo de los músicos.
Estos tres elementos son fundamentales en el trabajo de un músico. La intuición actúa en primera instancia como el impulso espontáneo que induce a una persona al ejercicio de la música. Esta vocación es necesaria en la elaboración de un buen trabajo, pues es la que nos aportará naturalmente el tiempo y la dedicación requeridos. Por otra parte, los tres elementos se conectan entre sí: teniendo como objetivo la creación, sea de una composición, un estilo o una interpretación, la intuición actúa de manera casi inconsciente en el músico, le da una sensibilidad única que transmite a su trabajo, un gusto especial que no se sabe exactamente de donde parte; la imaginación es como el espacio donde el artista junta e interrelaciona sus elementos (la intuición entre ellos), los contrapone, juega con ellos, se apropia de ellos para dar paso a la creación.
Estos tres elementos son fundamentales en el trabajo de un músico. La intuición actúa en primera instancia como el impulso espontáneo que induce a una persona al ejercicio de la música. Esta vocación es necesaria en la elaboración de un buen trabajo, pues es la que nos aportará naturalmente el tiempo y la dedicación requeridos. Por otra parte, los tres elementos se conectan entre sí: teniendo como objetivo la creación, sea de una composición, un estilo o una interpretación, la intuición actúa de manera casi inconsciente en el músico, le da una sensibilidad única que transmite a su trabajo, un gusto especial que no se sabe exactamente de donde parte; la imaginación es como el espacio donde el artista junta e interrelaciona sus elementos (la intuición entre ellos), los contrapone, juega con ellos, se apropia de ellos para dar paso a la creación.
COMENTARIOS A CERCA DEL CUENTO "EL PERSEGUIDOR" DE JULIO CORTAZAR.
-A pesar de que es un cuento aparentemente sencillo, trata de manera profunda temas como el tiempo, la locura y la música.
-Me gustó mucho el cuento, sobre todo por la manera en que pone en tela de juicio algunas cosas que la sociedad acoge como imprescindibles y exige con tiranía , como la necesidad de poseer ciertos saberes y/o talentos para alcanzar el exito.
-Este cuento que trata de la vida de un jazzman, sin pretender nada por sí sólo, nos pone a reflexionar sobre la música, por qué queremos hacer música y si debe haber un por qué. Además, es una reflexión sobre la vanidad del músico que no le deja trascender ni explorar su propia alma.
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