Trabajo de Sebastián
Hace 14 años
FORMULACIÓN DEL PROYECTO
OBJETIVO GENERAL: El colectivo quixote ofrece propuestas de alto nivel artístico para la industria cultural de la ciudad.
FORMULACIÓN PARA MODIFICAR
NOMBRE: "COLECTIVO QUIXOTE arte & comunicación"
ESLOGAN: Profesionales generando alternativas para la cultura y la sociedad por medio del arte
OBJETIVO GENERAL: La divulgación e interacción de procesos artísticos de alto nivel en diversos ámbitos sociales con miras a la promoción empresarial de propuestas creativas para la formación de públicos; generando estrategias para la comunicación y la ejecución de nuevos proyectos culturales en la región y el país. Hacer del artista, tanto intérprete como creador, un componente activo de de la industria por medio de la interacción y retroalimentación entre ambos.
ESLOGAN: Profesionales generando alternativas para la cultura y la sociedad por medio del arte
OBJETIVO GENERAL: La divulgación e interacción de procesos artísticos de alto nivel en diversos ámbitos sociales con miras a la promoción empresarial de propuestas creativas para la formación de públicos; generando estrategias para la comunicación y la ejecución de nuevos proyectos culturales en la región y el país. Hacer del artista, tanto intérprete como creador, un componente activo de de la industria por medio de la interacción y retroalimentación entre ambos.
PRODUCCIÓN Y REPRODUCCIÓN EN EL ÁMBITO ACADÉMICO
Dentro del pensum de música, hay materias que son más evidentes en el ámbito de la producción, como el énfasis que todo el tiempo creamos nuevas interpretaciones, nuevos conocimientos de nuestro cuerpo, de los sonidos del instrumnto etc.; y otras, en el de la reproducción, como en historia de la música en la que básicamente memorizamos datos. Sin embargo, creo que no importa la materia a la que nos enfrentemos, en todas se evidencian ambas situaciones. Si en el énfasis de una manera creativa adquirimos las técnicas y conocimientos de nuestro cuerpo y producimos resultados originales (propios), a continuación nos vemos inmersos en la mecanización de estas técnicas, la memoria muscular y cosas similares que pertenecen al ámbito de la reproducción. Lo mismo sucede en materias como historia, pues la forma de memorizar datos es un acto creativo que nos exige una producción de estrategias y después de la memorización, estos datos serán fundamentales para actividades de producción como la interpretación a partir del conocimiento de los estilos.
Aunque producción y reproducción son igualmente importantes y necesarias en nustro proceso de formación, personalmente me gusta mucho más la parte de la producción y me parece más interesante, es como un reto constante en todas las situaciones de la vida, algo que debe salir de uno mismo y nos obliga a enfrentaro las barreras propias, autoimpuestas. La parte de la reproducción es más sencilla y mecánica, al momento de llevarla a cabo ya se ha pasado por un difícil proceso de producción.
Aunque producción y reproducción son igualmente importantes y necesarias en nustro proceso de formación, personalmente me gusta mucho más la parte de la producción y me parece más interesante, es como un reto constante en todas las situaciones de la vida, algo que debe salir de uno mismo y nos obliga a enfrentaro las barreras propias, autoimpuestas. La parte de la reproducción es más sencilla y mecánica, al momento de llevarla a cabo ya se ha pasado por un difícil proceso de producción.
CREATIVIDAD Y PROFESIÓN
Es bien sabido que la música "académica" en la actualidad , al menos en el ámbito latinoamericano, es escuchada por un grupo minoritario de la sociedad. Todos los que estudiamos música de manera profesional, sobre todo la que llamamos "clásica", somos concientes de este asunto y del valor social que esta ha ido perdiendo con el paso del tiempo.
Estamos inmersos en una época de industrias, medios de comunicación, capitalismo, comercio, creación de empresas, que en consecuencia es bastante materialista, superficial y masivo. Y, como todo, la música se "adaptó" a estos estilos de vida, sacrificando aspectos como la profundidad e intimidad.
El cantante de nuestra sociedad (que en general carece de técnica vocal) lo evidencia: es necesaria una excelente imagen; es escuchado si canta lo que gusta a la mayoría (una mayoría generalmente cerrada, carente de pensamiento individual y conocimiento de las músicas existentes) y si dice cosas bastante digeribles, por no decir mediocres. El cantante popular es basicamente un producto del mercado y el cantante lírico es un "desadaptado".
Lo anteriormente expuesto es algo que me inquieta mucho y me plantea el reto creativo de descubrir qué pasa con nuestra sociedad, por qué cada vez se vuelve más facilista, por qué gusta de cantantes que no considero cantantes. A partir de esto, creo que es una decisión personal pero que se debe tomar, el hacerse o no comercial, el hacerse o no famoso, el sacrificar el gusto propio en favor del de un público ó, preferiblemente, diseñar un mecanismo equilibrado de hacer lo que a uno lo llena y al mismo tiempo bridar cosas al público sin saturarlo, llevarlo poco a poco, interesándolo, moldeando su gusto, a fin de que en algún momento la música vuelva a ser valorada en la sociedad.
Estamos inmersos en una época de industrias, medios de comunicación, capitalismo, comercio, creación de empresas, que en consecuencia es bastante materialista, superficial y masivo. Y, como todo, la música se "adaptó" a estos estilos de vida, sacrificando aspectos como la profundidad e intimidad.
El cantante de nuestra sociedad (que en general carece de técnica vocal) lo evidencia: es necesaria una excelente imagen; es escuchado si canta lo que gusta a la mayoría (una mayoría generalmente cerrada, carente de pensamiento individual y conocimiento de las músicas existentes) y si dice cosas bastante digeribles, por no decir mediocres. El cantante popular es basicamente un producto del mercado y el cantante lírico es un "desadaptado".
Lo anteriormente expuesto es algo que me inquieta mucho y me plantea el reto creativo de descubrir qué pasa con nuestra sociedad, por qué cada vez se vuelve más facilista, por qué gusta de cantantes que no considero cantantes. A partir de esto, creo que es una decisión personal pero que se debe tomar, el hacerse o no comercial, el hacerse o no famoso, el sacrificar el gusto propio en favor del de un público ó, preferiblemente, diseñar un mecanismo equilibrado de hacer lo que a uno lo llena y al mismo tiempo bridar cosas al público sin saturarlo, llevarlo poco a poco, interesándolo, moldeando su gusto, a fin de que en algún momento la música vuelva a ser valorada en la sociedad.
COMENTARIOS SOBRE LAS EXPOSICIONES
EXPOSICIÓN SOBRE "CREACIÓN Y CREATIVIDAD" (EDWARD DE BONO) POR AMALIA RESTREPO
Sale a la vista entre nosotros, proyectos de músicos, el espiritu de rebeldía contra las imposiciones de nuestro siglo, contra las teorías que quieren esquematizar nuestra intuición y nuestra imaginación, de igual manera que se pretende globalizar el mundo y calificar a todas las personas bajo los mismos parámetros, estandarizados por quien sabe quien. (Al decir "quien sabe quien" me refiero a este espíritu del artista que, en general, no se rige por lo que digan otros, pues da valor a su propia intuición).
Encontramos procesos que, si bien no hemos conceptualizado nunca, hacemos constantemente como el de la creatividad que propone Edward de Bono: Transformar una idea ilógica por medio de un proceso intelectual en una idea lógica para lograr un "producto final", una creación.
Planteamos la necesidad de hacer una escición entre la inteligencia y la creatividad, pues ninguna es consecuencia de la otra...
Encontramos procesos que, si bien no hemos conceptualizado nunca, hacemos constantemente como el de la creatividad que propone Edward de Bono: Transformar una idea ilógica por medio de un proceso intelectual en una idea lógica para lograr un "producto final", una creación.
Planteamos la necesidad de hacer una escición entre la inteligencia y la creatividad, pues ninguna es consecuencia de la otra...
EXPOSICIÓN SOBRE "INTELIGENCIA" (HOWARD GARDNER) POR VERÓNICA RIASCOS
Es interesante conocer los diferentes postulados que han hecho los teóricos sobre el desarrollo de "la vena artística" en los niños y compararlos con el desarrollo propio para darse cuenta de que muchas de las cosas que plantean son ciertas y más que eso, generalizadas. Sobre esta lectura lo que más me llamó la atención es la manera en que todo niño que comienza a vivir es algo así como un artista innato, luego, en la preadolescencia, pasa por una "etapa literal" donde se adhiere a las normas y cánones y finalmente, en la adolescencia, se libera de ella y se abre al arte ya sea para realizarlo o no, pasando así por una evolución en forma de "U".
EXPOSICIÓN SOBRE "LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA" (VIGOTSKY) POR JAIRO ESPINEL.
De esta exposición me llama mucho la atención esa relación que se hace entre la imaginción y la realidad. El hecho de que para que algo exista no basta con su realidad sensorial (que se pueda tocar, ver, oler etc) sino que además debe tener las propiedades de poderse imaginar y transformar.
EXPOSICIÓN SOBRE "EL JUEGO Y LA CRATIVIDAD" (FRANCISCO AQUINO E INÉS SÁNCHEZ) POR ALEJANDRO BERNAL
Con esta exposición tuve la oportunidad de reflexionar a cerca de la importancia del juego en la enseñanza. Antes de haber debatido sobre el tema, no tenía argumentos claros para identificar al juego como necesario en el aprendizaje. Ahora, sé que estudios científicos lo respaldan; que la única manera en que los niños aprenden es a través del juego pues su naturaleza egocéntrica no le permitiría hacer algo que no fuera placentero; que el juego enseña al niño los primeros esbozos de cómo vivir en sociedad y finalmente, que un adulto también puede aprender a través del juego pues este lo saca de su realidad agobiante.
EXPOSICIÓN SOBRE "CREATIVIDAD" (YAMILETH CHACÓN) POR FIDEL DUQUE
En esta exposición podemos ver como el concepto de creatividad, tan relacionado siempre con las artes, ahora cobra valor en otras áreas como la política, la filosofía o la administración. Por otro lado, vemos un interés constante en estimularla desde afuera (con premios, calificaciones, dinero) o desde adentro (por la satisfacción personal que puede brindar el crear) y cómo este último, en la mayoría de los casos, resulta más eficaz.
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